Симоне Мартини
Следующие за Дуччио великие художники
Подробнее >>
Словарь >> Сиены
Подробнее >>
Словарь >>, Симоне Мартини, неизменный помощник и свойственник последнего - Липпо Мемми и оба брата Лоренцетти, Пьетро и Амброджо, разработали те новые элементы, которые встречаются в творении Дуччио. Из них нас должны особенно интересовать первый и последний, ибо Мартини, переселившийся к папскому двору в Авиньон, оказал особенное влияние на французскую живопись1, а Амброджо Лоренцетти открывает в своих фресках в сиенском Палаццо Пубблико целую новую эру пейзажной живописи
Подробнее >>
Словарь >> в Тоскане.
Мартини мало нам известен в качестве пейзажиста
Подробнее >>
Словарь >>, и все же ему принадлежит первая картина, в которой пейзаж и грает доминирующую роль, хотя художнику
Подробнее >>
Словарь >> было поставлено задачей изобразить не пейзаж, а портрет
Подробнее >>
Словарь >> предводителя сиенских войск Гвидориччио де Фолиньано (1328 г.). Сам портрет
Подробнее >>
Словарь >> является одним из шедевров
Подробнее >>
Словарь >> своего времени, но еще поразительнее в этой фреске раскинувшийся позади и по сторонам фигуры вид, дающий убедительное впечатление
Подробнее >>
Словарь >> обширного пространства, несмотря на условный, давящий тон черного неба. Разумеется, целью
Мартини не столько было написать "пейзажную картину
Подробнее >>
Словарь >>", сколько желание изобразить те крепости, которые одолел Гвидориччио2. Чрезвычайно замечателен при этом ряд подробностей, как, например: палисад, идущий на первом плане и исчезающий посреди за рамой
Подробнее >>
Словарь >>, - эффект, близкий к тому, к которому прибегнул Дуччио в картине "Входа Господня в Иерусалим" (зритель точно видит сцену из-за этого преграждения); далее, почти совершенно верная перспектива
Подробнее >>
Словарь >> городка на возвышении слева, с его стенами и типичными для сиенской области башнями; наконец, вид с полета на разбитый справа у подошвы горы лагерь с его разновидными палатками.
Отдавая должное той смелости, с которой Мартини ставит себе совершенно новые для времени задачи, и той относительной удаче, с которой он их решает, можно пройти молчанием неизбежные недочеты. Известно еще, что Симоне писал и "чистые" пейзажи
Подробнее >>
Словарь >> - ведуты известных местностей, для чего он был даже послан за счет правительства в 1326 году в земли Арчидоссо и Кастель дель Пиано.
За исключением только что описанной фрески
Подробнее >>
Словарь >>, пейзаж на дошедших до нас произведениях Мартини играет незначительную роль, причем мастер держится общих для того времени формул. Перспективные задачи разрешает он иногда очень фантастично. В красивой по краскам
Подробнее >>
Словарь >> ассизской фреске, изображающей св. Мартина, собирающегося идти к Аламаннам, позади палатки императора Юлиана поставлена кулисообразная скала, из-за которой выглядывает, без всякого перспективного сокращения, неприятельское войско.
Характер архитектуры в картинах Мартини различный. В плохо сохранившихся фресках, украшающих своды над органом церкви Инкоронаты в Неаполе, написанных в середине 1320-х годов под неоспоримым влиянием Мартини (пребывавшего в Неаполе в 1317 г.), встречаются чисто Джоттовские мотивы: кивории, павильоны и целые храмы ("Таинство исповедания"), выдержанные все в строгом и простом готическом стиле3. Напротив того, в луврской картине Мартини "Несение Креста
Подробнее >>
Словарь >>", написанной, как кажется, уже во Франции, вид Иерусалима, занимающий фон композиции
Подробнее >>
Словарь >>, носит скорее роскошный характер Дуччио.
Постоянный товарищ Мартини и его свояк (с 1324 г.), Липпо Мемми, писал преимущественно отдельные фигуры, и его как будто не интересовало вовсе все то, что можно объединить под словом пейзаж. Зато старший из братьев Лоренцетти, Пьетро (упоминаемый уже в 1305 г.), представляется художником
Подробнее >>
Словарь >>, крайне заинтересованным жизнью вообще и желавшим придать своим картинам наибольшее правдоподобие. У него мы встречаем первые в истории живописи
Подробнее >>
Словарь >> чисто жанровые мотивы и попытки передать эффекты искусственного освещения. В то же время он чрезвычайно увлекается проблемой пространства и перспективных построений.
В искании глубины и рельефности Пьетро иногда заходит так далеко, что даже затемняет смысл своих картин
Подробнее >>
Словарь >>. Так, например, в ассизской фреске "Тайная Вечеря" самая тема как бы заслонена хитрой архитектурой
Подробнее >>
Словарь >> шестигранной беседки, в которой происходит последняя беседа Христа с учениками. Во фреске "Вход Господень в Иерусалим" внимание целиком приковывается к роскошному дворцу
Подробнее >>
Словарь >>, выглядывающему из-за городских ворот. Особенно удалась Лоренцетти архитектура
Подробнее >>
Словарь >> готической залы, в которой происходит "Омовение ног", но там действие выделяется с достаточной ясностью на красивом спокойном фоне.
Хитрая архитектура
Подробнее >>
Словарь >> снова появляется во фреске "Бичевание", а сказочный Иерусалим отвлекает всецело внимание в сцене "Несение Креста
Подробнее >>
Словарь >>". Если можно оставить за Пьетро многосложный образ св. Умильты во флорентийской академии, то из этой картины
Подробнее >>
Словарь >> следует вывести заключение, что мастер умел себя и сдерживать, когда место не позволяло ему отдаваться всем ухищрениям его беспокойной фантазии. Сценки, расположенные вокруг большого "портрета" святой монахини (из них две попали в Берлин
Подробнее >>
Словарь >>), рисуют в той милой, упрощенной манере
Подробнее >>
Словарь >>, которую впоследствии должен был развить Беато Анджелико
Подробнее >>
Словарь >>, монастырские здания, горные обители, часовни, трапезные, улицы и прочее - все очень наивно, но наглядно и с достаточной рельефностью. Подобные же декорации
Подробнее >>
Словарь >> встречаются и в сценках из жизни блаженного Августина Новелло, окружающих образ святого в церкви св. Августина в Сиене
Подробнее >>
Словарь >>4. Здесь мы видим исключительно удачные для времени изображения
Подробнее >>
Словарь >> уходящей вглубь улицы и расщелины среди скал.
Надо, впрочем, сказать, что Пьетро Лоренцетти - одна из наименее выясненных фигур в истории живописи
Подробнее >>
Словарь >>. Все главные произведения, идущие под его именем, приписывались прежде другим мастерам
Подробнее >>
Словарь >>, да и теперь лучшие знатоки сиенской живописи
Подробнее >>
Словарь >> не могут прийти к определенному решению. Иначе обстоит дело с его младшим братом - Амброджо, главные произведения которого украшают (с 1336 г.) сиенское Палаццо Пубблико.
1 Вопрос о связи итальянской живописи
Подробнее >>
Словарь >> с французской полон одних догадок. Однако, как мы увидим ниже, следы именно тосканского влияния заметны в целом ряде северных миниатюр
Подробнее >>
Словарь >>. Так, Часослов герцога Беррийского почти повторяет композицию
Подробнее >>
Словарь >> Таддео Гадди в С. Кроче. Об обратном явлении о влиянии французской миниатюры
Подробнее >>
Словарь >> XIV века на итальянскую живопись едва ли можно говорить, ибо Джотто представляется несравненно более зрелым и мощным, нежели его северные современники-живописцы. Не надо только забывать при этом, что в начале XIII века искусство севера было зрелее искусства
Подробнее >>
Словарь >> юга, внезапно затем развившегося. Но это самое "первое развитие", первые побеги итальянского возрождения, быть может, обязаны будящим северным влияниям, особенно же распространению, благодаря монашествующим орденам, французской готической архитектуры и ввозу мелких предметов пластики
Подробнее >>
Словарь >>.
2 Но в былое время художник ограничился бы при такой задаче символическими игрушками или же олицетворениями. Симоне же, в первый раз в монументальной живописи
Подробнее >>
Словарь >>, обратился непосредственно к действительности как к средству решительного воздействия на зрителя.
3 Вазари называет Мартини учеником Джотто. Надо признать, что он вообще ближе стоит к Джотто, нежели к Дуччио, но при этом помнить, что его фрески
Подробнее >>
Словарь >> в Ассизи относятся, без сомнения, уже к поздней деятельности Мартини к 1322-1326 или к 1333-1339 гг.
4 Этот образ приписывается то Липпо Мемми, то Симоне Мартини. На образе св. Умильты стоит год 1341.