Рисунки
Подробнее >>
Словарь >> и гравюры
Подробнее >>
Словарь >> Тициана
Мы до сих пор не говорили о рисунках
Подробнее >>
Словарь >> Тициана, частью известных в оригиналах, частью только в гравюрах. Между тем, эти рисунки
Подробнее >>
Словарь >> и гравюры
Подробнее >>
Словарь >> имели очень важное значение, ибо они распространили искусство Тициана по всему культурному миру, они создали
Подробнее >>
Словарь >> для всей европейской
Подробнее >>
Словарь >> живописи
Подробнее >>
Словарь >> собрание образцов, тогда как "неподвижные" картины
Подробнее >>
Словарь >>, украшавшие церкви и дворцы
Подробнее >>
Словарь >>, оставались при тогдашних трудных способах передвижения для многих недоступными. Гравюры
Подробнее >>
Словарь >> с Тициана явились по всей Европе
Подробнее >>
Словарь >> какими-то насадителями новых формул, более широких и великолепных, а главное, более красочных1.
Главная отличительная черта рисунков
Подробнее >>
Словарь >> Тициана и гравюр, исполненных с его произведений под руководством мастера
Подробнее >>
Словарь >>, - все та же свобода, та же широта взгляда на природу, та же способность
Подробнее >>
Словарь >> в полной слитности передавать сложные целостности и та же "неустанная" радость жизни, которые мы видели в его живописи
Подробнее >>
Словарь >>. Если мы примем при этом в соображение, что большое число этих летучих листков были пейзажи
Подробнее >>
Словарь >>, то мы поймем сразу то значение, которое гравюры
Подробнее >>
Словарь >> с Тициана должны были иметь именно в этой области, и ту значительность, которую они должны были придать ей. Эти "бумажки" являлись всюду мощными поборниками того рода искусства
Подробнее >>
Словарь >>, который, по предрассудкам времени, считался низшим. Листы Никколо Больдрини, делле Греке или Джузеппе Сколари, особенно последнего, работавшего исключительно пятнами, а не штрихами
Подробнее >>
Словарь >>, позже листы другого поразительного "импрессиониста", гравера Андреа Андреани2, должны были служить, наряду с реалистическими гравюрами
Подробнее >>
Словарь >> Дюрера и нидерландцев (а иногда и превосходя их по влиянию благодаря тому, что венецианские гравюры
Подробнее >>
Словарь >> носили более свежий, более "модернистский" характер), противовесом слишком одностороннему увлечению человеческой фигурой и "статуарностью". Без влияния этих листов мы не можем понять поворота, происшедшего в пейзаже германских стран, и несомненно, что им же многим обязаны Караччи, а вслед за ними - все "происходящие от них" художники
Подробнее >>
Словарь >>.
К сожалению, в массе дошедших до нас венецианских гравюр XVI века (а сколько растеряно с течением веков!) не все вопросы об авторстве выяснены, и, в частности, не решен вопрос, в каких именно гравюрах (и в каких рисунках
Подробнее >>
Словарь >>, сделанных, вероятно, также для гравюрного распространения) мы имеем работы Тициана, а в каких - работы его последователей. Имеем ли мы вообще право все значение рисунков
Подробнее >>
Словарь >> и гравюр в истории пейзажа сводить к одному Тициану? Что представляет собой, например, такой мастер, как Доменико Кампаньола, позже довольно заурядный "фигурный" живописец
Подробнее >>
Словарь >>, но в начале своей деятельности шедший по стопам Джорджоне и Тициана3, более по стопам второго, нежели первого? Не он ли в этой области инициатор? Или старший Кампаньола, миниатюрист и гравер Джулио, считавшийся в дни своей юности каким-то Wunderkindoм? Джулио, впрочем, был, как кажется, исключительно мастерским копировщиком, и есть основание предполагать, что в своих гравюрных произведениях он придерживался оригиналов
Подробнее >>
Словарь >> Джорджоне4. Напротив того, очень рано, в 1517 году, Доменико, бывший (еще одна гипотеза) родственником и учеником Джулио, подписывает гравюры
Подробнее >>
Словарь >> с пейзажными композициями своим именем. К этим достоверным подписным гравюрам примыкает целый ряд рисунков
Подробнее >>
Словарь >> и гравюр однородного и довольно самобытного характера, считающихся ныне принадлежащими тому же Доменико.
1 Несмотря на то, что гравюра
Подробнее >>
Словарь >> имеет в своем распоряжении лишь два цвета
Подробнее >>
Словарь >>, черный и белый
Подробнее >>
Словарь >> (к которому иногда прибавлялись еще два-три тона
Подробнее >>
Словарь >>, в результате чего получились так называемые chiaroscuro
Подробнее >>
Словарь >>), венецианские гравюры
Подробнее >>
Словарь >> XVI века поражают именно своей красочностью. В самом способе гравирования обычных репродукторов Тициана, несомненно развившихся под его непосредственным руководством, есть что-то до такой степени сочное, пламенное, что "раздразненный" глаз видит на бумаге
Подробнее >>
Словарь >> несравненно больше, нежели то, что на ней начертано. Не передать словами, что такое "колоритный штрих
Подробнее >>
Словарь >>", но человек, обладающий художественным
Подробнее >>
Словарь >> чутьем, поймет, что соединение этих двух слов не означает абсурда.
2 О влиянии Тициана на граверов нельзя спорить - стоит лишь сравнить гравюры
Подробнее >>
Словарь >>, исполненные "вне его круга", с тем, что делалось близкими к нему художниками
Подробнее >>
Словарь >>. Последним он внушил (и, вероятно, показал личным примером), как освободиться от сухости, от мелочности, как выработать сочную, широкую манеру
Подробнее >>
Словарь >>. Известно, кроме того, что в 1566 г. он получил привилегию на издание граверами Корпелисом Кортом и Никколо Больдрини (младшим) гравюр со своих произведений. Из гравюр, "ближайших к Тициану", упомянем отдельно "Trionfo dеlla fede", первое издание которой относится приблизительно к 1515 г., "Trionfo dеlla fortuna", 1526 г. (считается, что оба этих листа гравированы по его штриху
Подробнее >>
Словарь >>), а также великолепный "Переход через Черное море" Доменико делле Греке, 1549 г.
3 В самостоятельных фресках обеих "Скуол" в Падуе Доменико, состоявший помощником Тициана, подражает то ему, то феррарцам и брешианцам. При всей пышности композиций Кампаньолы, однако, фигуры его более мертвенны, а тон более тусклый. Пейзажные мотивы, если не считать совершенно тицианескной архитектуры позади сцены "Чудо с мертвым скрягой", скорее безразличны. В грандиозной по стилю и размерам фреске Кампапьолы, хранящейся ныне в Падуанском музее
Подробнее >>
Словарь >>, "Усекновение главы Иоанна Предтечи" пейзаж отсутствует совершенно; в другой, более поздней картине "Мадонна на престоле со святыми" виднеются под красивым сизовато-зеленоватым небом падуанский "Санто" и сизые горы, заключающие собой желтую, волнистую равнину. Кампапьола, во всяком случае, художник интересный и значительный, и можно лить пожалеть, что им до сих пор так мало занимались.
4 Джулио - создатель пунктирной техники
Подробнее >>
Словарь >> в медной гравюре
Подробнее >>
Словарь >>. Этот прием
Подробнее >>
Словарь >> позволил ему передать характерную мягкость, "лиризм" произведений Джорджоне. Из гравюр Джулио особенно близки по духу к Джорджоне "Спящая девушка", "Пастушеский концерт", "Размышление о смерти", "Астролог"; напротив, "Христос с самарянкой", где в фоне виднеется венецианский San Giorgio Maggiore, скорее наводит на мысль, что Джулио имел перед собой оригинал
Подробнее >>
Словарь >> Себастиано. В свое время Джулио пользовался славой превосходного пейзажиста
Подробнее >>
Словарь >>. Об этом толкуют, между прочим, стихи Аугурелло, 1515 г. О жизни Джулио известно, что он был родом из Падуи и состоял в 1498 г. пажом при Феррарском дворе.