Расцвет театрального декоративного искусства
Подробнее >>
Словарь >>
Само собой разумеется, что настоящим театром
Подробнее >>
Словарь >> лишь теперь художники
Подробнее >>
Словарь >> завладели вполне. Как часто упрекают нашу эпоху
Подробнее >>
Словарь >> в том, что театр, как таковой, гибнет от наплыва в нем живописных
Подробнее >>
Словарь >> элементов; возникло недавно мнение, будто это даже вредит актеру, ставит его на второй план. При этом забывают, что величайшие моменты истории театрального дела - зарождение оперы, появление трагедий Шекспира и комедий Мольера были сопряжены с блестящим, невиданным расцветом декорационного искусства
Подробнее >>
Словарь >>. Уже в начале XVI в. благодаря таким живописцам
Подробнее >>
Словарь >> как Франчабиджо, Понтормо и Перуцци (не говоря уже о Рафаэле), театр вышел из своей стадии примитивизма
Подробнее >>
Словарь >> и вступил в настоящее жизненное великолепие. К концу же XVI-гo и особенно в XVII в. театру
Подробнее >>
Словарь >> отдают свои силы едва ли не все лучшие художники
Подробнее >>
Словарь >>, и сценическое искусство быстро достигает изумительной силы прельщения. Мы не станем сейчас в подробности говорить об этой слишком обособленной отрасли живописи
Подробнее >>
Словарь >>, напомним лишь и здесь, что к середине XVII века относится появление Джованни Марии Биббиены Галли, основателя одной из прекраснейших художественных
Подробнее >>
Словарь >> династий, насчитывающей среди своих членов: поистине гениального Фердинандо Биббиену (1656-1729), его брата Франческо (1659-1739), его сына Алессандро (умер в 1760 г.), его племянника Карло (умер в 1769 г.); представим себе также ту неисчислимую массу других живописцев
Подробнее >>
Словарь >>, благодаря которым театр сделался местом, где самые пленительные сны грезились наяву, созидались и разваливались в одну минуту сооружения чудовищной громады и величайшей роскоши и где, словом, и зритель и художник получали такое "образование своей фантазии", которое было бы совершенно немыслимо в обыденной жизни.
Расцвет театрального декоративного дела способствовал и развитию целой отрасли живописи
Подробнее >>
Словарь >> - иллюзионно-архитектурной, которая, в свою очередь, оказала огромные услуги монументально-декоративному творчеству
Подробнее >>
Словарь >> и отчасти даже определила его направление. Уже Караччи в широкой степени воспользовались архитектурно-перспективными формами1, дававшими им возможность сообщать большую просторность украшаемому помещению. Но эти их "архитектурные фокусы" ничто в сравнении с теми, которыми мы любуемся в плафонной и стенной живописи
Подробнее >>
Словарь >> Гверчино, Кортоны, Джордано, Поццо, Риччи и самого Тиеполо. Обыкновенно все "иллюзионное прельщение" знаменитых
Подробнее >>
Словарь >> этих произведений ставится на счет тех художников
Подробнее >>
Словарь >>, которые писали в них фигуры. При этом, однако, забывают все, что принадлежит в этих работах кисти
Подробнее >>
Словарь >>: Джованни Баттисты Кремонини (умер в 1610 г.), Джироламо Курти "Дентоне" (1576-1631), Анджело Микеле Колонны (1601-1681), "il Guido della quadratura" - Агостино Мителли (1609-1660), братьям Гафнер (Энрико 1640-1702 и Антонио 1654-1732), тем же Биббиенам, Валериани, братьям Бароцци и сотням других великих мастеров
Подробнее >>
Словарь >> светотени
Подробнее >>
Словарь >>, обладавших способностью
Подробнее >>
Словарь >> превращать голые плоскости штукатурки в великолепные мраморные галереи
Подробнее >>
Словарь >>, громоздить бесконечной вышины колоннады и вообще заплетать воображение столь убедительной ложью, что, находясь под ее наваждением, терялась сама способность
Подробнее >>
Словарь >> благоразумного суждения: приходилось верить смешению самых противоречивых вещей и допускать величайшие погрешности против конструктивной логики.
Свое начало монументальная декоративная живопись
Подробнее >>
Словарь >> барокко
Подробнее >>
Словарь >> ведет от шедевра
Подробнее >>
Словарь >> братьев Караччи - от росписи "Галереи
Подробнее >>
Словарь >> Фарнезе". В свою же очередь, в последнем произведении мы видим соединенными в одно целое декоративные принципы Микель Анджело, Корреджо и Веронезе. От первого Караччи взяли его пользование юной, мощной человеческой фигурой в качестве главного орнаментального мотива; от Корреджо они заимствовали его игру рефлексами
Подробнее >>
Словарь >>, его прекрасное пользование trompe lоеilе`м и все то, что делает эти ирреальные, абсурдные миражи убедительными; Калиари научил Караччи сообщать своим созданиям предельное великолепие, истинно дворцовую пышность. В "Галерее Фарнезе", разумеется, нет той ясной, простодушной свободы, того чувства радостного творчества
Подробнее >>
Словарь >>, которыми полны фрески
Подробнее >>
Словарь >> в Мазере или плафонные картины
Подробнее >>
Словарь >> Palazzo Ducale. Агостино слишком много внес сюда своей рассудочной изобретательности, а Аннибале - реминисценций всего того, что он со всей присущей ему страстностью успел полюбить в произведениях предшественников. Но и с этими недостатками "Галерея Фарнезе" представляется самым выдержанным и самым прекрасным из декоративных
Подробнее >>
Словарь >> ансамблей конца XVI в., и вполне понятно, что именно к ней теперь обращались за вдохновением
Подробнее >>
Словарь >> следующие поколения художников
Подробнее >>
Словарь >>, съезжавшиеся в Рим со всего света.
1 Изучая их фрески
Подробнее >>
Словарь >> в хронологическом порядке, мы можем видеть, как все смелее и смелее становится это пользование, сравнительно еще робкое в Palazzo Fava и, наоборот, чрезвычайно эффектное в римских работах Караччи.