Лукас Лейденский
Много общего между живописью
Подробнее >>
Словарь >> Скореля и Лукаса Лейденского, но кто кому обязан и вообще обязан ли один другому - решить трудно, так как нет достоверных ранних картин
Подробнее >>
Словарь >> первого из этих художников
Подробнее >>
Словарь >>. Возможно, впрочем, что ввиду признанной (и доказанной гравюрами
Подробнее >>
Словарь >>) скороспелости Лукаса, он и в чисто красочном отношении идет впереди. С момента, когда его творчество
Подробнее >>
Словарь >> становится нам известным, у него уже появляется та смесь нежных и ярких колеров, которая так характерна для вкуса начала XVI в., которую мы встречаем и у немцев того же периода времени и которую мы можем рассматривать как развитие красочного вкуса, проявившегося у Босха и у Массейса. От типичных кватрочентистов и Лукас и Скорель (а также очень близкий к ним Ян Сварт) отличаются тем, что у них на смену выдержанной, полнозвучной гамме
Подробнее >>
Словарь >> сливающихся в один аккорд самых контрастных
Подробнее >>
Словарь >> красок
Подробнее >>
Словарь >> появляется именно намеренная пестрота. Красочное впечатление
Подробнее >>
Словарь >> усиливается благодаря особенностям техники
Подробнее >>
Словарь >>. Прежнюю плотность, эмалевость заменяет нечто более нервное, напоминающее собой манеру
Подробнее >>
Словарь >> Сарто, Рафаэля, Перино, Лотто1. В целом картины
Подробнее >>
Словарь >> этого крута кажутся более легкими, но и менее строгими и внушительными. На первый план выступает забота об элегантности, об изяществе, а более глубокие задачи уступают чисто эстетическим требованиям времени.
Если мы теперь обратимся к изучению конкретных и формальных признаков, благодаря которым можно было бы подтвердить принадлежность Лукаса к возрождению, то мы убедимся в том, что и он, подобно Скорелю, до 1520-х гг., скорее принадлежит готике
Подробнее >>
Словарь >>. Лишь изредка в орнаментике пробиваются чисто-ренессансные мотивы, но эти украшения играют роль какого-то "придатка к главному", тогда как главное - будь то внутренности здания или наружные виды площадей, дворцов
Подробнее >>
Словарь >> и улиц - скорее готического стиля.
С 1525 г. Лукас начинает издавать серии гравированных орнаментов
Подробнее >>
Словарь >> определенно ренессансного характера, но к этому времени Скорель уже успел вернуться на родину, и в эти же годы гравюры
Подробнее >>
Словарь >> с Рафаэля, Полидоро и Перино, служившие школой для всех передовых художников
Подробнее >>
Словарь >>, уже не могли быть редкостью в Нидерландах. Лукас обнаруживает себя художником
Подробнее >>
Словарь >> ренессанса
Подробнее >>
Словарь >> и в склонности к изображению
Подробнее >>
Словарь >> античных мифов2, рискуя даже передавать нагое тело. Замечательно, что как раз нагое тело появляется даже на ранних гравюрах мастера
Подробнее >>
Словарь >>, а в триптихе
Подробнее >>
Словарь >> Лейденского музея
Подробнее >>
Словарь >> "Страшный суд" (1526 г.) особенность эта приобретает чрезвычайное выражение и привлекает наибольшее внимание. В этом сияющем красками
Подробнее >>
Словарь >> образе Лукас прямой предшественник Рубенса. Нельзя сказать, чтобы его голые женщины и мужчины отличались красотой
Подробнее >>
Словарь >>, но их "рыхлые", преувеличенно гибкие фигуры, их вертлявые жесты означают желание окончательно освободиться от аскетических оков средневековья, и в этом нельзя не видеть момента огромного культурного значения3.
В истории пейзажа Лукасу нельзя уделить видного места; те особенности, которые мы встречаем на его картинах и гравюрах, мы уже встречали ранее и у Дюрера, и у Кульмбаха, и у Патенира: пышность древесных масс, эффектное распределение света. Во многих отношениях Лукас даже отстает от своих германских современников - не говоря уже о венецианцах и римлянах; он не имеет твердых знаний в перспективе
Подробнее >>
Словарь >> и не всегда умеет расположить массы в ритмическом порядке (этим недочетом в сильной степени страдает даже один из шедевров
Подробнее >>
Словарь >> мастера
Подробнее >>
Словарь >>: "Проповедь" Амстердамского музея
Подробнее >>
Словарь >>). Но известные преимущества остаются за ним и в этой области, - а именно то мастерство
Подробнее >>
Словарь >>, с которым он передает окутанность предметов атмосферой4, необычайная цветистость его палитры
Подробнее >>
Словарь >>, а затем его живописная техника
Подробнее >>
Словарь >>, "свободно изливающаяся", легкая и виртуозная. Эта техника
Подробнее >>
Словарь >> не только обусловливает внешний характер его произведений, но и влияет на существо его творчества
Подробнее >>
Словарь >>. Это она придает фонам тот размах, который роднит их, опять-таки, с приемами
Подробнее >>
Словарь >> Рубенса; это она приводит к упрощенной стилизации форм деревьев, гор и облаков; благодаря ей Лукас отличается больше всего от робкой, все еще ремесленной аккуратности брабантских пейзажистов
Подробнее >>
Словарь >>, и благодаря ей то, что уже сказывалось в творении Босха, получает теперь свое полное выражение5.
1 Напротив, именно плотностью и эмалевостью краски
Подробнее >>
Словарь >> отличается живопись
Подробнее >>
Словарь >> целого ряда картин
Подробнее >>
Словарь >> (и особенно портретов
Подробнее >>
Словарь >>), приписываемых "Мастеру
Подробнее >>
Словарь >> Смерти Марии".
2 Им изображены в гравюрах "Венера
Подробнее >>
Словарь >> и Марс
Подробнее >>
Словарь >>" (1530 г.), "Венера
Подробнее >>
Словарь >> и Амур" (1528 г.), "Лукреция", "Пирам и Тизбея" (1514 г.), "Паллада", "Виргилий, вывешенный в корзине" (1525 г.). Характерно, что последняя сцена представлена в современных художнику
Подробнее >>
Словарь >> костюмах
Подробнее >>
Словарь >> и в декорации
Подробнее >>
Словарь >> готического города. Подобные же декорации
Подробнее >>
Словарь >> неизменно сопровождают все иллюстрации
Подробнее >>
Словарь >> Лукаса к Священному Писанию. Особенно пышной является та, что служит театром
Подробнее >>
Словарь >> для сцены "Се Человек" (1521 г.). Подобные декорации
Подробнее >>
Словарь >>, носящие несомненные следы Дюрера, являются, в свою очередь, прототипами для фонов на гравюрах почти всех нидерландских художников
Подробнее >>
Словарь >> XVI в. в тех случаях, когда они изображают библейские события.
3 Прекрасны в этом шедевре
Подробнее >>
Словарь >> нидерландского возрождения и обратные стороны створок, изображающих святых Павла и Петра среди сложных и великолепных пейзажей
Подробнее >>
Словарь >>. На левой створке одежда святого выделяется ярко-пунцовым пятном на фоне голубовато-зеленого и оливкового пейзажа; на правой створке святой облачен в красную тунику, яркость которой смягчена серо-голубым плащом.
4 Эта окутанность воздухом достигает у Лукаса своего предельного выражения в триптихе
Подробнее >>
Словарь >> Лейденского музея
Подробнее >>
Словарь >>. Превосходно распределение света в фасовой картине "Страшного суда" (в частности, любопытно отметить здесь светлое и легкое, полное рефлексов
Подробнее >>
Словарь >> оттенение многочисленных нагих фигур), но особенно, опять-таки, замечательны в смысле передачи воздуха пейзажи
Подробнее >>
Словарь >> на створках. Позади святого Петра стелется бухта, переходящая в открытое море. Небо легкое, с желтоватым просветом у горизонта вызывает, несмотря на суживающийся к верху формат, впечатление
Подробнее >>
Словарь >> необычайного простора; позади святого Павла пейзаж
Подробнее >>
Словарь >> выдержан в более обычных для XVI в. формулах - он напоминает и Скореля и Гарофало. Зато на этой створке особенно прекрасны звучные краски
Подробнее >>
Словарь >>: серо-голубые в далях, оливково-зеленые в кустарниках среднего плана и, наконец, горячие оранжево-бурые под ногами восседающего и проповедующего старца. Заметим себе, что поза св. Петра совершенно итальянского вкуса в скульптуральном характере Микель Анджело: торс
Подробнее >>
Словарь >> повернут вправо, "ту же сторону указывает правая рука; голова отвернута влево, в эту же сторону поставлены колени, тогда как ступни и левая рука остаются в прямом направлении к зрителю. Желание Лукаса тягаться в позах с уже вычурным изяществом римлян и флорентийцев мы найдем почти во всех его работах 1520-х гг.
5 Ближе всего стоит к Лукасу Лейденскому Ян Сварт (Swart), "Черный Ян", известный в Италии под прозвищем Giovanni de Frisia da Gramingie. Он был родом из Грёнингена и, как кажется, значительно старше Лукаса (считается, что он родился в 1469 г.); по словам ван Мандера, называющего Сварта "венцом искусства
Подробнее >>
Словарь >> живописи
Подробнее >>
Словарь >>", художник
Подробнее >>
Словарь >> пребывал довольно продолжительное время в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>; в 1520-х гг. он жил в Гоуде: годом его смерти принято считать 1535 г. Вполне достоверные картины
Подробнее >>
Словарь >> Сварта не были известны даже ван Мандеру, который свой отзыв должен был составить на основании деревянных гравюр мастера
Подробнее >>
Словарь >>. Изучение последних указывает на чрезвычайную близость Сварта к Лукасу и позволяет считать атрибуцию
Подробнее >>
Словарь >> мастеру
Подробнее >>
Словарь >> таких красивых, приятно пестрых и виртуозно нарисованных картин
Подробнее >>
Словарь >>, как "Поклонение волхвов" в Брюссельском музее
Подробнее >>
Словарь >> и как предвещающая П. Брейгеля "Проповедь Иоанна Крестителя" в Мюнхенской Пинакотеке
Подробнее >>
Словарь >>, вполне допустимой. Из четырех гравюр Сварта особенного внимания заслуживает "Проповедь на озере", отличающаяся необычайно широкой композицией
Подробнее >>
Словарь >> и мастерской техникой
Подробнее >>
Словарь >>. В красивом пейзаже ее сказывается влияние гравюр Дюрера.